La consigna

Pre-entrega

Segunda visita

Esta vez nos focalizamos más en el punto de vista. Decidimos filmar sin que la gente se entere que lo estabamos haciendo. No queríamos revelar identidad de los habitantes. Nos ubicamos en una posición muy ajena al barrio. A diferencia del primer acercamiento, quisimos hacer lo contrario a tratar de formar parte del lugar. Planteamos una mirada de como se "ve" la villa desde afuera por la sociedad que no vive de esa manera, con distancia. De ahi el cierre del video, una de nosotras observando desde el techo.

Rodrigo Bueno

Después de las sensaciones que nos dejó el viaje, decidimos ahondar en ellas y plasmarlas, pero cambiando el contexto. Del campo (Heavy) a la ciudad (villa).
La espacialidad física se concibe diferente pero a su vez, ambos están "aislados" en cuanto a la imposibilidad de salir de esa situación aunque tambien estan inmersos dentro de la masa. 

Visualmente, a modo de "croqui" nos imaginamos un cuadrado enorme color verde que tiene adentro uno chiquito rojo en una de las esquinas; esto representaría Heavy. LLevándolo a la villa, este cuadrado rojo está en el centro. Heavy, Rodrigo Bueno; ambos marginados, hundidos, pero adentro, un adentro que aunque sea "formar parte de" no lo hacen de la misma manera que el resto de la sociedad.

Rescatamos un breve dialogo que tuvimos con Sara Piano, una docente rural, muy humilde, habitante de Heavy, el cual nos sorprendió porque surgió de la nada.

Nos preguntó: Ustedes que piensan de Tinelli? 

Nosotras: (no hace falta aclarar lo que le constestamos sobre este señor)

Agregó: Claro.. lo que pasa es que nosotros no tenemos posición critica, nos llega lo que llega a la masa, no tenemos oportunidad de elegir. 


En lo personal, tengo ganas de llevarme algo más que algo "copado" estéticamente o que funcione en base a todo lo aprendido durante el año. Me entusiasmó la idea de problematizar este gran conflicto social. Llevarnos una enseñanza más profunda y comprometida.

En Heavy, un pueblito que hoy en dia ni siquiera llega a serlo. Un pedacito de tierra que no se pudo extender porque esta rodeado de enormes parcelas abandonadas pero con dueños, a quienes les resulta un peso tener esas tierras (a algunos), ya que las heredaron y no les interesa hacerse cargo (esto nos lo contaron habitantes de Heavy). No solo tuvieron la imposibilidad de expanderse, sino de llegar a ser un pueblo, ya que el ferrocarril era lo que les permitía por lo menos, permanecer ahi y autoabastecerse. Ahora, son 4-5 personas que viven ahi. Todos jubilados, menos uno que se dedica hace 50 años a hacer salamines, y la gente de todos los pueblos cercanos le van a comprar. Lo más cercano, la ruta 7, a 7km, yendo por un camino de tierra.
Mucha pobreza, encierro, alienación. Siguen con la esperanza de que el Estado les de un poco de pelota y por lo menos afalten esos km de tierra que con un poco de lluvia ya no se puede salir en auto, y a pata menos.

En el barrio Rodrigo Bueno, es muy similar. En este caso, esta limitado por una reserva ecologica, Avenida España (pegado a Puerto Madero), y el rio. No pueden crecer más hacia los costados, entonces construyen para arriba. Cada vez son más. 5 manzanas, 5000 habitantes. Las casas se caen hacia el agua podrida. El gobierno no los reconoce como barrio, a diferencia de muchas otras villas.

El sabado fuimos por primera vez. Gracias a un amigo que trabaja en una organización de Bachillerato y apoyo escolar en el barrio, pudimos penetrar "más fácil" por las calles de ahí. Lo que más nos preocupaba, era incomodar a la gente. Al principio nos sentíamos como turistas con la cámara y el trípode, horrible. De todas maneras, él estaba trabajando, entonces recorrimos acompañadas de Cristian, un chico que vive allá, y le apasiona la fotografía-video. Mi amigo, ya nos había contado de él, y estabamos ansiosas por conocerlo. Nos resultó interesante, pensar en la posibilidad de que Cristian, si bien no lo conocíamos, podía llegar a formar parte de nuestro TP. Pero no como personaje, sino como parte del equipo, de nosotras. Incluir. A Cristian le copó la idea.

Creo que nuestra primer visita a la villa fue tímida, pero estuvo bien. En algunas situaciones me hubiese encantado hacerme invisible con la cámara y registrar esos momentos. Estoy entusiasmada. Me quiero meter en todas las casas, subirme a todos los techos, ir de noche, sentirme parte. Ahí, nosotras eramos marginadas, pero de a poco nos vamos a ir familiarizando. Como dijo Maga, no es otra realidad, es NUESTRA, todos somos responsables y formamos parte. No queremos documentar. Queremos formar parte de ellos.

Lo que más destaco de las tomas que hicimos, es la mirada de los niños. Constante y profunda. Interpelando a la cámara. Qué querrán decirnos?


 

Esquicio

La consigna
Hacer una transposición de los conceptos que elegimos trabajar a partir de la experiencia en Heavy, marginalidad-aislamiento-encierro-alienación, problematizándolos en otro contexto.

Esquicio
En base a los conceptos elegidos para trabajar, extraer su esencia y llevarlos a su propia vida cotidiana, contextualizándolos en su realidad. Plasmarlos en un videominuto.

El viaje

Entrega Transposición

Pre-entrega

Adaptación Klein

La obra que elegimos se llama "Salto al vacío", fotografía en la que se observaba al propio artista flotando en el aire, aparentemente después de haber saltado desde una ventana. 

Esta foto no trata de convencernos solamente de que el artista saltó por la ventana, sino también de que el artista era capaz de sostener una relación armónica, e inevitablemente estética, con el aire.

Yves Klein fue uno de los profetas de la desmaterialización del arte. Paralelamente, su discurso y su obra pusieron en práctica la estetización de lo inmaterial, la poetización de lo aéreo y la semantización del espacio. Para él lo espacial era una especie de espiritualidad, tanto como el espíritu era una especie de espacialidad. Siempre poniendo énfasis en el espacio como meta para la sensibilidad artística. 

En sus obras Klein muestra un interés por la atemporalidad y por la nada; conceptos que compara con el cuerpo y su interacción con el vacío. Además le interesa explorar los instantes efímeros convertidos en algo eterno. Para él, el arte no era el resultado material sino el proceso previo que realizaba el artista, de esta forma la obra de arte dentro de su proceso era un fragmento suspendido en el tiempo (como él mismo en su fotomontaje).

"Otra vez Klein. Otra vez el vacío. Un salto. Ninguna parte. Esto irremisiblemente es el arte, la literatura. Sin red. El salto. El aire. El vértigo. La caída. El sonido del hueso chocando contra el asfalto. El instante en que todo eso queda cautivo para siempre, congelado en una forma, una idea, un susurro frente al espejo. Esto es. Mira: Klein salta al vacío, se la juega en una calle gris de la ciudad gris, hasta el límite de sí mismo. Mientras, la vida le da la espalda en bicicleta."

Videominuto mesa

Videominuto

“Es el color lo que se baña en la sensibilidad cósmica. La línea no tiene la capacidad de impregnar que tiene el color. Las obras deben realizarse sin indecisiones con el fin de encarnar ese algo indefinible”.

Transposición- Yves Klein

El azul, el movimiento, el vacío, el cosmos, lo invisible, la inmaterialidad. Sensibilidad y espiritualidad.


Scian - Suescun - Schvartz

Entrega La forma

Pre-entrega

Esquicio - La forma

Catalina Recalde
Natali Pardo
Mora Scian
Lucia Ponteville
Malena Schvartz

Entrega TP 3 - "Enmarcados"

Pre-entrega

El sábado rodamos. Algo que nos jugo completamente en contra fue la lluvia. Tuvimos en cuenta la luz natural que filtraba por las ventanas los dias que habiamos visitado la locación, la cual generaba el clima que queríamos. Por eso alquilamos solo un Pampa de 4 tubos, pensando que era suficiente. Le pifiamos. El tema de la luz fue el problema mayor a la hora de hacer las tomas. Tratamos de solucionarlo con luces de allá, veladores, telgopores, etc.
Nos hubiese gustado filmar más tomas, probar otras cosas, ya que aún no estamos muy seguros. De todas maneras, el tiempo que pudimos estar ahí, fue bastante productivo, y nos sirvió para avivarnos de lo que tenemos que tener en cuenta para el próximo rodaje.
A mi, me gustaría complejizar la situación, quizás sumarle un breve diálogo en cada toma, grabar sonidos aparte (radio, ducha, pava hirviendo, etc), y mejorar la puesta de luces que quedo muy floja. Eso principalmente, y lo demás.. veremos que nos dicen.

 

Experimentando

En este segundo acercamiento planteamos algo completamente diferente a lo anterior. Ya habiendo visitado el lugar, pensamos que tanto la actriz como la locación, en conjunto, creaban una imagen bastante pictórica.

Tomamos como referente a Edward Hopper. ya que algunos de sus cuadros muestran situaciones parecidas a las que queremos generar, y sensaciones que deseamos transmitir.

El eje de esta nueva propuesta, es focalizarnos en la "recreación pictórica". Seleccionar varios sectores de la casa que elegimos para rodar, partir de una imagen fija, tanto la cámara como lo que compone la imagen, siempre presentar a la actriz como centro de atención, estática y pensante, y una vez que haya transcurrido el tiempo que consideremos adecuado para acentuar esta idea de recrear un cuadro, que aparezcan leves movimientos de ella (una acción que no requiera de mucho movimiento) y la presencia del segundo personaje (un hombre) pero nunca de manera directa, sino a través de reflejos, sombras, espejos, o fragmentado.

Nunca se dirigen la palabra, ni se miran, Solo están ahí. Incomunicados pero juntos.

Hicimos una maqueta en la cual:

-actúa una de las chicas del grupo 

-no usamos luces de "relleno", que pienso que serían fundamentales porque la luz natural de ahi no es suficiente, y la artificial es muy directa y fuerte. 

-no hicimos puesta en escena. No estaba la duea de la casa y no movimos nada de lugar. Vamos a pensar bien la composición de cada situación. Tanto de los objetos, vestimenta, acción, etc.

En lo personal, hay algo de todo esto que me atrae, pero por otro lado no me cierra. Siento que para que quede bien, la puesta en escena tiene que ser impecable. Tengo muchas dudas. Es necesario que cada situación aporte "algo nuevo"? O simplemente se puede repetir la idea central? Para crear un corto basandonos en esta propuesta.. cuantas situaciones sería ideal recrear para que no se torne aburrido mirar una imagen fija que cuente pero no lo suficiente como para que dure más de unos segundos? funcionará lo suficiente la puesta en escena que armemos para que se justifique estos intentos de recrear un cuadro?

Idea

Para encarar este trabajo planteamos varias ideas, pero siempre pensando más lo que podría llegar a ser "la cosa", cómo representarla. Entre idas y vueltas, nos dimos cuenta que se nos estaba complicando que funcione, ya que pensamos más al personaje en sí, pero a la hora de agregar un segundo, una acción y un contexto, la idea iba perdiendo fuerza.
Por eso, es que nos propusimos partir de la locación y de un posible protagonista, y esto, en mi opinión, nos ayudó mucho. Nos pareció acertado, plantear otra posible idea una vez que estemos en el lugar a rodar y con la actriz allí.
Observando el espacio y hablando con el personaje elegido, comenzaron a surgir ideas.
Nos preguntamos: Por qué no presentar al segundo personaje simplemente a través de su huella, sin que aparezca fisicamente? Y ahi comenzó..

Elaboramos la idea a raíz de cómo mostrar esa presencia-ausencia del segundo personaje a través de la acción de la protagonista.
Haciendo hincapié en esto, surgió como propuesta generar una acción similar por parte del personaje, en algunos espacios de su hogar, y que esta acción se repita pero cada vez que lo haga, sea con más exageración, y a través del encuadre, solo exponer esa acción, sin mostrar porqué se realiza, y así provocando intriga en el espectador.

Para la realización del corto, sugerimos utilizar como espacios las dos últimas fotografías (plano - contraplano), ya que nos pareció interesante como se plantea cada lugar, como si estuviese enmarcado, lo cual no solo coopera con la propuesta de "ocultar" el motivo de la acción de la mujer, sino que, en cuanto a la iluminación propia de allí se genera un contraste de cálido-frío, que a mi me encantó.

La propuesta es la siguiente:

Desde un plano fijo como la imagén (lo de las angulaciones y posiciones de cámara no sabemos todavía si lo ideal sería que sea siempre la misma, o no), vemos a esta mujer que entra a la cocina (a agarrar algún elemento, dejar bolsas de compras, calentar agua en la hornalla, etc) y ve "algo" en el medio del suelo, que el espectador no ve, lo cual le obstruye pasar normalmente.
Esta misma situación, se repite de manera cronológica, pero en diferente dias u horarios (la idea es ir cambiando la escenografia, el vestuario y lo que ella va a hacer en el lugar, para acentuar las elipsis) y cada vez ese "algo" parece hacerse más extenso hasta llegar al punto de impedir su paso por completo.
Esto mismo, se nos ocurrió hacerlo también en el contraplano de la cocina (la biblioteca), para generar cierto ritmo, y no hacer que el corto se torne largo, monótono y aburrido. Acá pasa lo mismo. Hay "algo" en el suelo que cada dia parece agrandarse más hasta bloquear el paso de ella, y que se vea obligada a poner una escalera (se nos ocurró poner una escalera de aluminio andamio, por ejemplo) y que la tenga que trepar para pasar de un lado a otro.

En fín, se plantea un montaje que vaya intercalando dos espacios (plano - contraplano), con la misma puesta de cámara, mismo personaje,  haciendo notar a través de la escenografía, el vestuario del personaje (va a variar) y la acción que realiza el mismo, la cual va cobrando intensidad con el paso del tiempo,
Generar intriga hasta el final. Nos cuestionamos si mostrar o no qué es lo que está en el suelo. Por un lado, se nos ocurrió que recién al final se muestre un plano de dos instalaciones/construcciones diferentes de ladrillos y otros juguetes realizadas por un niño, y en esto revelar la presencia (como huella) del segundo personaje.
Por otro lado, nos gustaba la idea de no evidenciar ese "algo", conservando la intriga en el espectador siempre. Pero en este caso apareció una pregunta que no pudimos contestarnos aún.. ¿donde está el segundo personaje ?

Personalmente, me gustó la idea de que ese "obstáculo" sea una construcción de un niño, y que su madre haga lo posible para no desarmarla por amor, respeto, consideración, o lo que fuere. Aunque claramente, ese "algo" no tiene que ser necesariamente lo proyectado.

Filmamos muy desprolijamente, solo para que se entienda más o menos hacia donde queremos ir. Acá el video:

Situación

Entrega "El otro"

"¿Quién soy yo? ¿Dónde estoy yo? ¿Adentro?

¿Quién es el otro? ¿Dónde está el otro? ¿Afuera?

Pensar al otro se nos presenta como una tarea problemática, por no decir imposible. Todo lo que diga sobre el otro lo digo desde mi yo, pero el otro, se supone, es lo que no tiene ningún contacto conmigo.

El problema es que cuando definimos al otro lo hacemos pensando en todo aquello que excede de modo absoluto al yo. Todo lo que no soy yo ni está determinado por mi yo es un otro.

Los otros cobran sentido, osea, son lo que son, siempre para mí, siempre para un yo que los categoriza previamente.

Pero entonces, ¿podemos acceder al otro despojándonos absolutamente de lo que somos? ¿No se trata justamente  de acceder al otro en su otredad? ¿Es posible un acceso de este tipo?

Y si la respuesta es no, ¿tendríamos que admitir que acceder al otro es entonces algo imposible?"

                                                                                                                   Dario sztajnszrajber

Retrato

NewHive

     

Video captura de pantalla

NEWHIVE - Pre entrega "El otro"

Máscara

 

Tercer encuentro

Segundo encuentro

El otro - primer encuentro

Conociendo a Mateo, bajo la luz del sol.

Biblioteca Nacional, 11 am.

Entrega "El lugar"

Cuando me designaron como lugar para fotografiar "Un barrio cerrado", pensé en un conjunto de viviendas que había visitado hace unos años atrás ("Conjunto Los Andes") y me parecía interesante/diferente a lo que, por lo menos yo, asocio con el típico barrio cerrado de hoy en dia. 

 Principalmente, lo que me llamó la atención de este lugar, fue como su antigua y organizada arquitectura "dialoga" con la naturaleza, lo cual le otorga esa calidez y armonía tan única al espacio, haciendo que uno no perciba ese encierro que no sería lo mismo sin todo el verde que abunda allí.

 Cada visita al lugar fue muy distinta. En mi primer exploración quise hacer fotos que muestren esta combinación naturaleza-orgánica/arquitectura-simetría, tratando de transmitir en las mismas, la tranquilidad que me generaba deambular por las callecitas del barrio.

 La segunda visita la encaré desde un punto de vista completamente opuesto. Ya había descartado esto de ver el "lado lindo" del lugar. Me puse a observar que eran las cosas que no me gustaban. Me di cuenta que el lugar en sí estaba bastante descuidado, y me focalizé en fotografiar esos detalles. el abandono. También me tomé de la palabra "encierro" relacionando a todos esos árboles y plantas (que en mi primer visita los concebí como libres y con un fuerte vínculo amistoso con los cuerpos de viviendas) como víctimas y prisioneros de lo urbano, lo cuadrado, su enemigo.

El "diálogo" arquitectura-naturaleza ya no lo percibía como algo amistoso, sino como una guerra entre ambos.

 Cuando hice mi última exploración, fuí con una idea clara de lo que quería hacer. Algunas fotos de mi segunda visita en las cuales registre este sometimiento urbano sobre lo natural, me hicieron convencer de que tenía que tratar de realizar una serie de fotos explotando esta idea y trabajando una estrategia.

 Cada foto seleccionada para la serie será de 20x30 y estarán montadas de manera vertical, como se conciben en el blog.